首饰艺术家宋史坚

　　宋史坚，首饰艺术家。  
　　现为复旦大学上海视觉艺术学院时尚设计学院教授，担任珠宝首饰工作室导师，主持整个首饰与服饰专业的工作。  
　　宋教授早年毕业于上海戏剧学院舞台美术系，后赴加拿大艺术院校留学。凭借其优异的艺术才华，他在多伦多举办了系列的个人画展，颇受好评。后受其祖父和家业影响，八十年代末他开始进入国人甚少关注的艺术首饰领域从事学习和研究，在系统、严格的学院培养下，宋史坚自GEORGE BROWN 学院首饰艺术系毕业，其后，他的诸多作品多次入选国际性展览并获奖：95年获 ReevaParkins最佳珐琅首饰奖，96年获加拿大珠宝首饰旅游协会年度奖，97年获Burkhardt珠宝首饰奖……  
　　宋史坚的首饰设计作品在选材上钟情于珐琅材质，常常配以金，银，宝石等其他珠宝材料进行艺术创作。作品设计尤为注重主题意义，往往在同一主题之下的各件作品有着遥相呼应，珠联璧合的深沉联系，使得全套设计作品传达出强烈的艺术感染力。多年的首饰制作实践历练下，造就了他一手精湛的金工技艺。凭借扎实的技术功底，他的艺术首饰作品从理念创作、设计描绘、工艺制作到最后的成品诞生，每一道工序都能由他本人亲手完成，正是有着艺术家全身心、全流程的创作投入，从而塑造出作品鲜明的个人风格和独特的艺术理念。   
　　多年的海外艺术生活浸染，宋史坚一直坚持在东西方的文化交汇中力求寻得交融，“融会贯通”东西方艺术成为他所秉持的追求目标。   　
　　笔者有幸结识宋教授，并有机会就其艺术首饰设计等问题进行访问，现将访问内容简要整理如下，以期兴趣人士有所了解并获受启迪——
　　您的设计灵感来自哪里？  
　　触发我创作这些作品的灵感，很难用一句话来概括。要知道灵感的火花有时来自一次异域旅行中的发现、有时也许只是生活事件中微不足道的一个细节、抑或是某个特定时间某个特定空间里弥漫着的一种情绪。我只是通过艺术首饰这种具体的媒介形式来诠释自己对于自然、生命及爱的感悟。  
　　在首饰设计的不同类型中，您偏爱那种设计题材或材料？  
　　色彩丰富、具有绘画表现力的珐琅一直是我所偏爱的材质。我的设计通常以珐琅为中心，再配以金、银、宝石以及其他相应的首饰材料。  
　　我的创作题材涉猎范围比较宽广。早期偏爱自然风景等题材，我想这是与我多年来从事绘画的创作经历有关；而近期基于我对中国自然环境与社会人文的长期思考，又创作了一批题为“风水”等蕴含中国社会文化独有特征的主题性系列作品。  
　　景泰蓝及其工艺曾是中国宫廷艺术中的国宝，工序繁多，工艺复杂，璀璨夺目。但随着这些传统工艺日渐式微，盲目追求经济利益的目的驱使下，今天国内大多数景泰蓝作品无论工艺还是艺术意境都显得不够精致，就材料和工艺问题您是否可以介绍下您是如何突破的？  
　　珐琅的技巧很多，有画珐琅、镶嵌珐琅、镂空珐琅、掐丝珐琅等等。景泰蓝也称掐丝珐琅，工序十分复杂。而且在烧制过程中常常产生气泡，形成砂眼。因此就是在国外，珐琅艺术也常因此被称作“遗憾的艺术”。并且，由于不同的颜料有不同的熔点，所以大部分的作品在色彩的变化上很难达到自然的过渡。  
　　在制作过程中，材料上我倾向于自制出不同粗细的金银丝线，用以勾画出没有间隙的图案。而在工艺上，我则通过各种技术改造，彻底解决了砂眼的问题并能够使色彩的衔接达到自然流畅。  
　　在您的首饰设计中是否融合了中西方文艺术风格？  
　　的确是这样。尽管我在国外生活了十多年，并接受过西方的艺术教育，但作为一个中国人，却始终有着一份根深蒂固的中国情结吧。在东西方文化交汇的语境下，往往伴随着碰撞，抵制和对抗。然而，当我致力于追求一种和谐共存，相互交流的结局时，我过去的艺术经历将不同的文化冲动逐渐磨合消融。最终，在我潜意识的艺术创作冲动中，融合也就成了一件很自然的事情。  
　　除了景泰蓝，您是否打算尝试选用其他材料，如半宝石、珍珠等设计首饰？  
　　半宝石、珍珠和其它材料，同样是我用来表现首饰设计艺术的众多媒介中的一部分，没有刻意的取舍，一切都是为了更好的表达我的艺术主题。事实上，在材料的多样性探索中，我对钛合金材料也做过特别的研究。但我始终认为，材料与工艺仅仅是手段，关键在于艺术家怎样以独到的眼光，非凡的创意，诠释出创作者的艺术观念。  
　　您对目前中国市场上的珠宝首饰设计有何看法？  
　　首先，我觉得商业珠宝设计与艺术首饰设计是两种完全不同的概念。艺术首饰设计是以首饰这一特定媒介，以艺术家观念的自由表达为重点，传达出艺术家内心对艺术的理解。而商业珠宝设计的原则则是以市场为核心，中国商业珠宝设计市场的起步相对较晚，不过正逐步趋于成熟。相信不久的将来，中国商业珠宝设计品牌也将在世界上占有一席之地。我们学院现有的教学模式就是以工作室为基础的项目制教学作为特色，并拥有目前国内最大规模和最好的教学硬件设备，目的就是让学生将“工艺”与“设计”结合得更加紧密，培养出熟谙技艺长于创新的新型设计人才。  
　　景泰蓝作品

　　小资料：景泰蓝工艺的简单介绍  
　　景泰蓝又名珐琅，起源于元朝时的古老京都，盛行于明朝景泰年间。因其釉料颜色主要以蓝色(孔雀蓝和宝石蓝）为主，所以被称为景泰蓝。景泰蓝又叫掐丝珐琅， 是一种瓷铜结合的独特工艺 。 制作景泰蓝先要用紫铜制胎，再用扁细的铜丝在铜胎上粘出图案花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌填充在图案中。这道工序完成后才是反复烧结，磨光镀金。可以说，景泰蓝的制作工艺既运用了青铜工艺又利用了瓷器工艺，同时又大量引进了传统绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者 。

　　(文/特约撰稿/Lily)