世界钻石中心负责人在中国举行的新闻发布会上曾赞扬说，中国设计者的成功，源于他们对自己所敬仰的文化底蕴所进行的融合，并将其应用到现代珠宝首饰的设计中。他们所创作的每一件饰品，都显示了艺术家的优秀品质，并在创新、激情和工艺方面展现了很高的水平。在此次入围的作品中，选手多是选取中国传统文化中的某一元素作为切入点，然后加以提炼加工。 
　　赵玮的作品《中国翎》是从中国戏剧中的翎子获得设计灵感，添加现代元素构成的，用钻石的高贵演绎中国戏剧文化中的高贵。苗希茂告诉记者，他的设计灵感来自于中国的肚兜，表面装饰用的红色真丝球则是京剧里的装束。石晶的作品《灯笼之光》灵感来源于中国的传统戏剧京剧中使用的灯笼。作品色彩上采用了中国红和金色的结合；造型是灯笼的抽象变形，简洁明快；采用了弹簧结构，使得整个首饰能够随着身体的颤动而弹动，增强了趣味性。整件作品长2.6米，运用了24K黄金和120颗0.5克拉的钻石，并结合了现代材料——红色金属感塑料，而且完全是以纯手工制作而成的。 
　　此次设计大赛中年龄最小的马可扬认为，此次设计大赛的主题是歌剧院，而歌剧不仅仅只是讲述一个故事，它还会带来一种视听上的震撼，它能够让我们听到每个人的心灵之音，这种天籁般纯净的声音会萦绕在歌剧院的每一个角落. 因此他以中国最古老的乐器——编钟作为设计元素,以现代人所常用的耳机作为基本样式,编钟的古朴与耳机的现代在他的作品中和谐的融为一体。他的参赛作品《天籁》是选用乌木与白金的材质组合而成的，可以整体佩戴，也可以把部分拆卸下来分别变为项链和胸针。灵活多变的佩戴方式是他作品的一大特色。
　　随着我国高等院校首饰设计专业的不断发展，与国际间的交流也日益密切。对于中国设计师们来说，参加诸如国际钻饰设计大赛这样的国际级别的高级设计大赛，大家都感到是中国设计师一次非常难得的检验设计思维以及设计能力的机会。
　　马可扬说：“此次国际设计大赛是一个很好的交流机会，让国内设计师的眼界更开阔，能够让我们的设计更加国际化。”
　　在HRD的入围作品中，可以看出许多新颖的设计作品。设计师们在首饰的造型、佩戴方法、材料的运用上做了大胆的创新。而且不同国家的设计师都在努力结合自己国家的文化，使其作品在造型新颖的同时又具有本土特色，作品更具有观赏价值。苗希茂说：“没有什么比实践来得更加真实。对于所有的比赛，我觉得只要参加就是成功。因为它带来的绝不仅仅是结果，过程是更为重要、更值得回味的。作为一个正在学习设计的学生，比赛更是如此。此次比赛给了我实践的过程，比赛的首饰设计与制作经过了半年，这是一个漫长的过程，期间学到了很多课堂上学不到的知识，还有学到怎样更好的去面对困难、解决困难。”
　　马可扬也认为，这是对自己设计理念上的一次历练，同时让他认识到，设计要具有合理性和实用性，不只是画面上的游戏。
　　石晶则认为，参加此次参赛最大的体会是面对了传统与现代、东方与西方的双重挑战。她说：“一个完整的首饰设计，是应该将设计理念贯穿于设计的每个阶段的，不能仅仅停留在设计稿阶段，而是最终结合精湛的工艺制作，将设计理念和工艺制作完美地结合起来。更重要的是，从理念到制作的完成，设计师要参与到设计的各个环节中来，以确保作品忠于设计初衷。”