曾有一度，工艺美术行业的厂家相继缩小规模乃至关门大吉，手艺人也作鸟兽散。然而，时来运转，当圈外人还在为传统工艺美术的没落而担忧时，身怀绝技的手艺人现在又悄悄地吃香了。  
　　赵丕成  没有灵感不雕玉 
　　玉雕是这一两年来最走俏的手艺活了。在人们收藏热情的哄抬下，玉雕名家身价骤涨。过去在工艺美术品商店里，大师的作品和普通玉匠的作品一样，都不署名，卖一样的价。而现在，大师雕一件玉器要价动辄数万元，十多万元、数十万元也不少见，甚至有喊价百万元的。 
　　上海工艺美术学校副教授赵丕成，对上海玉雕业的兴衰体会深切。1976年，玉雕专业毕业的赵丕成以优秀成绩留校当了老师。开始一个班有25个学生学玉雕，后来变成七八个，到上世纪80年代初，赵丕成已经没有学生可教了。这倒让他有时间埋头研究中国玉雕艺术史，研习中国书画，锤炼自己的玉雕技艺。 
　　欣赏赵丕成玉雕的创作，会感受到当代玉雕难得的书卷气和灵秀之气。他的绝招有二：一是善于巧妙设计有瑕疵的玉料，雕琢成人见人爱的宝贝；二是线条具有美感和力度，能表现作者的情感。采访时，他带来一件还没有完成的玉凤佩，线条流畅，造型优美，手感柔和。一个和他并不相识的寿山石商恰好走进来看见，爱不释手，一个劲地问：“10万元卖不卖？”赵丕成的老同学、牙雕大师钟亚民说，你们没早见到这块料，没雕的时候浑身是毛病。 
　　“玉雕是艺术，创作者需要自由。”赵丕成对玉雕业的兴盛既欣慰又担心。他认为，中国玉雕要从艺术的高度要求自己，玉雕艺人不要过于追逐商业潮流。他没有灵感不会轻易动手雕玉，他喜欢为真正喜欢和理解他作品的人创作。“我总觉得，首先是要对得起这块玉，价格是其次的。” 
　　如今，赵丕成正在为学校重新筹建玉雕班而忙碌。这意味着他花在玉雕创作上的时间将更加有限，但他觉得教学生有意义。 
　　刘红宝  七种宝石寓祝福 
　　刘红宝的名字让人联想到红宝石。这位拥有“中国工艺美术大师”头衔的首饰大师，是在中国人被限制佩戴首饰的年代成长起来的。他工作后，有一回被安排看管珠宝备料仓库，平生第一次看到那些闪闪发光的“石子”，被它们的美丽惊呆了。 
　　1985年，他被派往爱尔兰克尔凯尼设计学院深造。他不仅爱上了首饰设计，还迷上了宝石制作，喜欢亲手切割、打磨宝石，亲手制作出一件件精巧的首饰、摆件。 
　　中国内地首饰市场非常大，刘红宝却有很大的紧迫感：许多上海人看不上上海设计制作的首饰，跑到香港去买；外国品牌的首饰大举占领市场。他决定自己要走这样的路——“看上去很现代，骨子里很中国”。 
　　刘红宝说，要善于和宝石交流，要读懂宝石，要能通过巧妙的设计和精湛的工艺，把宝石的美最大程度展现出来。获得全国宝玉石博览会玉龙奖一等奖的“五鲤呈珍”，项链、耳环和戒指，被设计为5条鲤鱼造型。为了表现闪亮的鱼鳞，他用黄金制成镂空并可活动的鱼身，将200颗0.1克拉左右的圆钻镶嵌在镂空处。随着鱼身起伏摇摆，“鳞片”闪烁出华美的光芒。 
　　他设计的首饰，有时兼具摆设功能。如“金屑紫幄”，看上去是一个案头摆件：直径约15厘米的翡翠盘中，点缀着用天然紫晶、珍珠、黄金和钻石制作的葡萄、叶子和蝴蝶。令人意想不到的是，盘中的葡萄、叶子和蝴蝶都可以取出，分别是胸针、耳环和挂坠。 
　　近年来，刘红宝醉心于以佛教“七宝”的概念创作金玉制品，以七种宝石寓意祝福。第一件作品“郑和七宝船”就获得了成功，被作为国礼赠予英国女王丈夫菲利普亲王。最近他创作了“南海观音七宝圣像”，以琉璃为身，镶嵌钻石、红宝石、蓝宝石、绿松石、珍珠、玛瑙等，被普陀山总方丈戒忍赞为“二千多年来我国佛造像史上第一尊七宝观音”。 
　　(记者/林明杰 实习生陈慧)