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用每一款珠宝讲一个动人的故事

时间:2017-08-17 14:48:00 来源:深圳珠宝网

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  在胡惠对行业的建言里,有一条特别中肯和有见地,他建议政府部门和行业机构集中建立一个“珠宝首饰创意技能艺术馆”,包含珠宝首饰图书馆、原创设计师作品馆、珠宝首饰生产制作技艺馆、珠宝首饰专业课程培训馆等,为更多潜在人才提供与商业设计接触的场所和机会。可以想见,若是建议成真,等待行业的,就将是源源不断的珠宝设计人才,接二连三地为发展贡献力量和热度,为“深圳珠宝设计”真正正名。

  在深圳乃至中国珠宝行业的发展进程中,有一种较为普遍的模式,就是设计师在个人成长的初期,略等同于绘图员。在日复一日的临摹改款中,很多人才消耗了激情和青春,养成了惰性。你怎样看珠宝业的这种现象?

  前段时间我招聘了一名在行业里做了十几年的高级珠宝设计师,工资薪水要求高,上班近三个月所设计的产品没有一件可以生产,能力还不如我公司的一个初级设计师水平。后来羞愧自动离职。

  在珠宝首饰设计师行业分初级、中级、高级设计师、独立设计师、首席设计师等,产品设计又分抄袭临摹设计、变化设计(改款设计)、原创设计。目前珠宝市场都是打产品价格和服务战争,很多设计师连自己的作品都不知道怎么生产出来,从而消耗了激情和青春,这是行业竞争必然结果导致的。

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  在你看来,我们的行业对于设计师的培养和塑造是不是有所缺失?又应从哪些方面进行改善?

  培养和塑造应该从自身技能角度出发,目前政府部门针对行业的扶持和培训机构是成熟的,只是不够集中不够有影响力。企业里,培养和塑造都很单一,只能在自有的岗位上提升,不能跨岗位部门学习。所以,在企业做产品设计师每天只能拼命画图,对很多生产工艺和市场品牌知识都不了解。也因此,很多设计师毕业出来都愿意去独立设计工作室去实习,希望能学到更多技能知识。

  我建议政府部门和行业机构可以集中建立一个“珠宝首饰创意技能艺术馆”,馆内包含珠宝首饰图书馆、原创设计师作品展馆、珠宝首饰生产制作技艺馆、珠宝首饰专业课程培训馆。定期可以举办珠宝首饰设计大赛和生产制作技艺大赛,提升产品创意设计、引领行业促进趋势大发展。

  在品牌意识逐渐被强化的当下,很多企业开始重视产品设计,重新树立起设计师地位;也有一些优秀的独立设计师以个人名义闯出一番天地,可以说,珠宝设计业开始慢慢步入正轨。那么,能不能请你讲一讲你对珠宝设计行业现状的分析,对行业大环境的看法。

  中国珠宝消费已经在国际上占据重要地位,中国市场的走向,对珠宝业的发展也是一个大的促进、普及。随着珠宝消费的多元化,珠宝首饰市场被不断细分,品种极大丰富,内在质量也有所提高。黄金、铂金、钻石饰品及各类有色宝石、玉石、白银饰品各领风骚,特别目前黄金、钻石、彩色宝石饰品发展潜力巨大。

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  过去20年,中国珠宝首饰行业关注点一直有所变化,10年前行业注重市场营销品牌包装代言,5年前行业注重网络电子商务,现在行业注重企业与品牌抱团通力竞争。儿童、年轻人(80、90、00后)、婚庆、长辈、时尚类和宗教类产品精准消费需求增大,包括传统珠宝到智能高科技工艺的变革,经过近两年市场低迷不振洗牌,能存活的都是各具特色和竞争力的。所以在消费者需求导向意识下,很多企业开始重视产品创意包装设计研发,产品需求都需要系列性、故事性、创新性、服务性才能满足消费者需求。

  在当下珠宝市场中,珠宝个性定制可以说是方兴未艾,很多设计师也纷纷改旗易帜,开设个人工作室,更加随心所欲地发挥自己的想象与创造力。那么,能不能请你跟我们分析一下你对行业里这种设计师自主创业举动的看法。在你看来,设计师是历练于大品牌大企业好,还是走小众的个人发展之路好?

  目前企业和品牌产品需求都是自主设计和委外设计,对委外产品设计师的要求很高,但对委外设计师的劳动成果尊重意识不够,有很多企业嫌设计师的作品收费贵,设计费收费标准无法衡量。设计师只能纷纷改旗易帜,开设个人工作室,但又面临被企业和品牌抄袭、模仿的风险。所以设计师只能将被动变为主动,都愿跨到终端直接合作,设计师独立开工作室最终的前景目的是什么?当然是希望能有自己个性的独家设计作品品牌。这也符合行业市场的共荣发展。

  是怎样的机缘使得你选择珠宝设计师这个职业,也请你谈一谈你对这个行业的情感和眷恋。

  我自身是学艺术设计毕业,从小喜欢画画,后来到职业中专学习美术课程启蒙,再到大学深造学习艺术设计珠宝课程。99年未毕业就开始创立里奥设计会所,毕业后先后从事过广告媒体设计、SI店面工程设计、礼品设计等等,后来因为爱好索性参加了珠宝设计大赛,也对这个行业产生了情感。经过创业失败后,我重新从一名初级珠宝设计师起步,三年后成为一家公司的设计部经理,又过两年成为了设计总监,一步一个脚印努力往上爬,最终熟练了珠宝首饰设计技巧和生产工艺制造,有了属于自己的设计专利和发明专利,开过设计工作室创办过珠宝首饰加工工厂,一路走来对这个行业有了情有独钟的眷恋。

  你的设计灵感通常来自哪些所历所感,能不能给我们也介绍一下你的得意心水之作?

  我认为设计不是单纯的艺术,也不是单纯的技术,而是工艺与审美、艺术与技术的完美结合。在原始灵感的基础上创作,设计价值的体现就是原创程度的展现。生活中的层层面面,人、事物、动物、情感、环境等等都是设计灵感来源体现基础。活跃的思维,就是一扇扇窗,每打开一扇窗,呈现的都是无边无尽的想象意境,捕捉情感的跃动思维。我最得意的作品是《祥世风韵》,设计寓意:如花立领、藏不住孤傲的雪颈;摇曳侧影、锁不住绝世风华;吉祥芳姿活色酿流芳、倾城一世!灵感来源于《金陵十三钗》2011年张艺谋导演的一部战争史诗电影。

  作为一个已经有所成就的设计师,请给仍然默默耕耘的人才们一些忠告和建言。比如我们常谈的,商业和艺术怎样平衡,是追逐梦想重要,还是脚踏实地重要。

  一副图画可以讲述一个故事,一款珠宝首饰也有它的名称、寓意、身份证,每一款珠宝首饰都可以讲述一个故事。设计师的灵感来源取决于这款饰品的设计元素,设计元素就是演化寓意诠释名称的自身。所以每款作品都有不同的情感寓意,背后蕴含着邂逅、思念、祝福。商业和艺术所在设计师的行为其实应该就是在讲故事。

  也请你谈谈你对珠宝设计业未来发展的展望和期许。

  中国拥有巨大的市场和巨大的市场发展潜力,有丰富的宝玉石资源和独特的珠宝文化。深圳珠宝业作为新兴的朝阳产业,也在国民经济发展中占据越来越大的份额。深圳一定会成为世界珠宝加工、贸易的重要集散中心之一。珠宝制造转位为智造,生产工艺日渐提升。行业具备倒模浇铸、油压机器铸造、3D硬金电铸等生产制造工艺等,五花八门,3D打印技术只是珠宝首饰生产工艺其中一项,用与否决定于生产人工成本和工费,众多消费者关心的价格而不是生产工艺。传统手工依然还是各色千秋门派技艺有一定的市场领域,不可能被机器大工艺替代。中国传统文化与元素产品应用取决于款式生产工艺,消费者需求与否,与时俱进表现方式只是产品的工艺风格和工艺门类齐全供给市场消费者选择而已。

  在行业当下及未来对珠宝设计人才的培养投入方面,也请你建言献策。

  目前很多学校的学生学的都是基础理论知识,接地气的商业设计能力欠缺。我很期待并希望学校师生能跟企业有互动,企业需要人才、学校需要就业,企业承担费用、可以给产品设计任务到学校学生参与商业设计,完全可以通过行业绑定输出输入。这样既可以保证珠宝设计人才培养也可以让教育更贴近市场需求。

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