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珠宝是材质美、工艺美与艺术美高度和谐的结晶

时间:2017-08-30 16:37:50 来源:深圳珠宝网

  持久的设计热情,独立的原创思维,敏锐的流行触觉,对消费市场的认识,这是杨巍对于设计师把握珠宝艺术化和商业化平衡点所应具备素质的建议。他说,创作设计的灵感源于生活与自然,源于所知、所见、所感,源于对这个世界的热爱以及期望。当然,这份对身边万物的爱也源源不断地从他的作品中流淌出来,流进每一个观者的眼中,也流进他们的心里。

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  在深圳乃至中国珠宝行业的发展进程中,有一种较为普遍的模式,就是设计师在个人成长的初期,略等同于绘图员。在日复一日的临摹改款中,很多人才消耗了激情和青春,养成了惰性。你怎样看珠宝业的这种现象?在你看来,我们的行业对于设计师的培养和塑造是不是有所缺失?又应从哪些方面进行改善?

  我国珠宝行业发展迅速,但起步较晚,中国的珠宝设计行业缺乏时间和文化底蕴的沉淀。与国际顶级珠宝品牌相比,中国大陆的珠宝首饰业大多没有形成自己的品牌风格,珠宝设计在自主原创设计、艺术性创作等方面,与国际品牌有很大差距。很多企业为了创造短期效益,设计上抄袭仿造,受制于企业的设计师,尤其是刚刚起步的珠宝设计师,不得已地为“市场效益”而从事临摹改款的绘图工作。加上企业珠宝设计知识产权保护意识薄弱、行业立法不完善,国内市场充斥着大量毫无设计感和灵魂的“大众审美款式”,让设计师逐渐迷失了对原创珠宝艺术美的追求。而对于企业来说,设计师的培养需要金钱和时间上的大量投入,适应市场潮流珠宝首饰又需不断推陈出新,抄袭也就成了最简单快速最低成本的设计方式,却也成为设计师自身与行业发展的桎梏。

  在珠宝设计人才培养和塑造方面,相关行业给予的关注与支持远远不够。以教育为例,目前我国大中专院校和职业学校的首饰设计专业,在学生数量和质量上远远不能满足行业的需求,大多数学校的设计教育与珠宝首饰的实际认识和加工制作衔接不够甚至脱节。甚至整个行业对设计的认识上也有一定偏差,好的设计不单是设计理念新颖独特,更是与珠宝制作工艺、加工技术的完美结合。优秀的珠宝首饰设计师需要掌握整个珠宝首饰的生产程度,辨认各类宝石及特性,明白生产过程及技巧,如此才能设计出好的作品。因此珠宝行业也应加强设计师对珠宝工艺、技术层面的认知与培养。另外,珠宝是一个刚刚兴起行业,人员、资金专业化分工都不强,在品牌策划、产品保护与广告宣传等方面,还需要投资者、有识之士给予很大关注和支持。

  随着市场的转型,如何体现原创珠宝设计的价值,是国内珠宝设计师和珠宝行业都亟需解决的一个大问题。珠宝设计人员水平有待提高,珠宝设计师应坚持自我,不断地完善自己,以苛刻的态度对待自己的每一个设计,并要求每一个细节都有高水准的工艺来完成,不能因为商业而迷失,如此才能创造出真正的珠宝;另外,尽快摸清楚珠宝人才结构、比例、流失、核心需求等情况,对症下药,建立珠宝人才扶持的投入和成效评估机制。通过加强人才激励引进、加强政校行企合作、加强人才资源开发等措施进行珠宝人才扶持;同时,行业自律、行业立法亟待加强,经营者知识产权手段应尽快跟上,避免或减少市场上珠宝产品雷同的现象。

  在品牌意识逐渐被强化的当下,很多企业开始重视产品设计,重新树立起设计师地位;也有一些优秀的独立设计师以个人名义闯出一番天地,可以说,珠宝设计业开始慢慢步入正轨。那么,能不能请你讲一讲你对珠宝设计行业现状的分析,对行业大环境的看法。

  近年,中国珠宝产业正遇上历史性的发展机遇,珠宝消费市场的高速发展,使得行业急需转型升级,适应这一转变。因此,中国珠宝界涌现一批新兴力量——独立珠宝设计师。这是一个极具活力和创新力量的群体,他们的创作更加自由、作品更加饱满,积极表现自己鲜明的创作个性,这样的氛围有利于改善市场上抄袭仿造的恶习。然而设计师想真正的独立并非易事,政府的扶持、产业链的带动、品牌企业对独立设计师的态度和立场,都将影响独立设计师的生存状态。在竞争激烈的市场中,独立设计师如何以创造个性风格化的珠宝产品和精细人性化的服务在市场上站稳一席之地,如何推动独立设计师的发展同时保障品牌企业可持续的产品开发能力,都需要多方的合作与共同努力。可以说,这既是独立设计的机遇与挑战,也是行业转型、产品升级需要努力的方向。

  对于目前市场上方兴未艾的高级定制珠宝设计,你有没有一些自己的想法?

  作为设计艺术的一个门类,珠宝设计意蕴着艺术的观感和价值。珠宝的美是材质美、工艺美与艺术美三者高度和谐的结晶,某一方面的缺失都会影响其艺术效果的完美性。倘若不懂工艺程序和技术要求,其所谓的设计只能是纸上谈兵;有技术却无文化内涵,缺乏艺术魅力和美感的作品也必流于匠俗之列。只有新颖独特的设计理念与精湛细致的珠宝工艺相得益彰的珠宝作品,方可称为顶级珠宝艺术品。

  高端定制珠宝讲究珠宝的艺术性,设计缺乏相应的制作工艺,将很难设计出好的艺术作品。这就要求高端定制珠宝设计师除了要敏锐捕捉设计灵感,还应具备良好语言沟通能力和对作品观察分析以及定位能力,确保在每一个加工制作环节与工艺精湛的工匠进行认真准确的沟通,使定制的作品还原设计初衷,带给客户超越其要求的惊喜。

  你的设计灵感通常来自哪些所历所感,能不能给我们也介绍一下你的得意心水之作?

  所有创作设计的灵感,可以说都来源于生活与自然,来源于我们的所知、所见、所感,来源于我们对这个世界的热爱以及期望。如果说灵感是生活的结晶,那么我在生活与自然中接触的人和事物给了我很多凝聚这些结晶的素材。譬如难忘的回忆、旅途中的见闻,或者是自然中一草一木。

  作品《宝剑》,灵感源自儿时的英雄侠客梦,自古以来宝剑就是权利、威严的象征。在机缘巧合下得到几粒颜色、形状与这一设计理念非常匹配的宝石,结合英雄梦创作的,借此唤醒记忆中的英雄情怀。18K金镶嵌六颗艳丽的红宝碧玺,再以高贵的红宝石、沙弗莱和钻石点缀,彰显君临天下的威严与豪气;工艺上更是极为巧妙与精细,剑的每一节都可以活动、拆解,组合后又严丝合缝。仿佛赋予这件珠宝时刻可以冲破一切的力量!

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009  作品《伪装者》,源于大自然灵感、具有生命气息的变色龙珠宝,主石欧泊的形状和色彩变化搭配粉色蓝宝石、蓝宝石、黄钻和白钻,象征变色龙多变的色彩,如此华丽斑斓。于花丛间扑捉昆虫姿态,妙趣横生。工艺上全部手起钉版,宝石切工镶嵌上运用地活灵活现,大小石排列十分自由,而不是普通微镶那么呆板拘束。

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008  作为一个已经有所成就的设计师,请给仍然默默耕耘的人才们一些忠告和建言。比如我们常谈的,商业和艺术怎样平衡,是追逐梦想重要,还是脚踏实地重要。

  珠宝的本质是商业,设计师的天职是创新,而珠宝设计的价值就在于如何平衡二者的关系。设计师如果只考虑美学的角度,而忽视产品的商品属性,那么设计出的产品很可能是不接地气的;而一味地以消费者需求为出发点,追求商业价值,品牌在消费者心目中的形象和定位也会逐渐下降。一件好的珠宝作品既要有设计的形式感和艺术内涵,又能在市场上畅销,这就对设计师要求极高。持久的设计热情,独立的原创思维,敏锐的流行触觉,对消费市场的认识等,是设计师想要把握好珠宝艺术化和商业化平衡点所需具备的素质。如此,才能设计出被市场认可,被消费者接受,有生命力的珠宝首饰。

  也请你谈谈你对珠宝设计业未来发展的展望和期许。

  随着高科技走进珠宝设计流程,利用3D打印技术简化设计过程,不论设计师还是消费者都可以体验到快速便利的设计过程,不难想象有一天生产过程可以完全自动化,珠宝行业将节省成本和劳动力,为珠宝制作增加更多可能。

  但即使3D打印技术发展完全成熟,人类双手的加工对珠宝设计而言仍然是必不可少的,尤其是高定珠宝的手工魅力,并不会受到太大影响。因为手工珠宝艺术品最能寄托人的情感,与人产生材料质感和心灵气息上的变化沟通。传统手工艺丰富的创造性和变化性,造就了珠宝手工艺人的“灵性”发挥,所以每一件手工艺品都是一次独立的艺术创造过程,这就有别于大机器工业化生产。技术虽然大大提高珠宝制作的效率,传统手工艺失去原有的生产意义,但却在鲜明的文化特质和审美情趣方面承担重要的文化角色,手工珠宝也将成为具有文化与精神内涵的物品,其意义与价值远超珠宝本身,是未来消费者超物质消费与精神追求的重要选择。

  在行业当下及未来对珠宝设计人才的培养投入方面,也请你建言献策。

  珠宝设计专业教育应该首先明确“适应企业需要” 是人才培养目标的基本立足点,以企业真实工作岗位为标准,确立“高素质、懂材料、能设计、会制作、擅销售,适应企业需求的高素质珠宝设计人才”培养目标:学生应全面掌握所学首饰专业的贵金属和各种宝石材料的种类、 品质、 性能、 特征等,培养自身创新意识, 了解珠宝制作流程, 能独立完成无宝石首饰和镶嵌首饰以及蜡材模型首饰的制作及首饰的浇铸和抛镀技术,此外还应对市场需求有所了解。

  院校和企业应建立良好的合作关系,搭建集教学、产品设计研发、市场服务于一体的平台。院校可在企业的配合帮助下,将传统教室空间改造成类似企业的工作室和车间, 在仿真的企业工作环境下进行设计和制作教学, 改变以前学校教学与企业生产实际脱节的现象;企业根据自身情况为学生提供良好的实训和顶岗实习的条件。以此建立以校企合作为核心的职业技能实训教学模式。

 

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