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物画篇章

时间:2018-02-28 10:37:17 来源:深圳珠宝网

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设计师宫平

  《自得——2017深圳当代艺术邀请展》于2017年12月27日15:00在中国版画博物馆拉开帷幕,由中国版画博物馆与深圳职业技术学院艺术设计学院主办,汇集帅斌、张良、李树仁、宫平、陈琳琳、袁塔拉六位当代艺术家作品,折射出他们在这个瞬息万变的大时代里,对当下生活的本位艺术思考。

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  在绘画的纯艺术领域里,版画是其中教特殊的种类——在特定条件下的“可复制性”,是它魅力独运之处。这赋予版画在更广阔的语境里进行视觉传播的使命。较之传统的架上绘画,版画有更民主的使命——它可被更广阔的人群所欣赏,在更多元纷繁的环境里被展览与呈现。

  客观上说,版画艺术体挑战了德国学者沃尔特·本雅明(Walter Benjamin)所提出的“原真性”('Echtheit '),将“光晕”('Aura')”分解在每帧看似相似,实则变化纷呈的作品上。

  与之相对,首饰在设计里门类,被看作是最不应体现出“复制性”的设计种类。与机械化生产的工业设计不同,绝大多数的珠宝品牌,都在竭力营造一种特立独行的风格和与众不同的造型。每个品牌未必都奢华璀璨,但却共同追求品味独到。这不仅使得首饰始终扮演时尚的主角,而且成就了首饰对艺术的不倦追求——这也为首饰和版画的对话提供了基础条件。

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  两种在各自领域域中都极具特点的艺术形式,如置若同一空间内,将呈现什么样的效果呢?也许没有什么比此次中国版画博物馆的六位艺术家当代作品邀请联展更有说服力了。展览中,六位艺术家皆展出他们近年的新作,折射出他们在这个瞬息万变的大时代里,对当下生活的本位艺术思考。

  版画在二维世界中建构了立体维度,首饰却在三维世界中营造了平面感官。在宫平的《宋画小品》系列、袁塔拉的《异·同》系列中都呈现出了扁平化的视觉语言。在造型艺术的部分层面,女艺术家似乎感官更为敏锐。特别是在首饰设计这种糅合纹样、造型、材质、肌理、工艺的精致的造型领域,更体现了手工艺人在方寸间的洞察力,和对作品的手感。首饰艺术家虽都是青年女性,但是她们的作品中体现出对传统中国文化的哲思。这些作品默默的诉说着她们关于美和传承、古典与现代、理想与未来的思索。

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  “花鸟”是中国传统文人寄托心中遐思及感怀的重要母题,借景寓情蕴含着一种温婉的美好。宫平的胸针作品《时间的旅行》延续了这种情思。近景的小鸟仰天长鸣,颇富动态。它意味着时间的流逝、体现了在时代洪流中个体的渺小、甚或无助。而远景中的红珊瑚静没其后,寓意着岁月的悠长和山水的博大。这样的首饰为这个时代生活在巨型都市的人们带来一丝温暖和慰藉,天地悠悠、怀古通今。

  对传统文化的关注同样在袁塔拉的作品《异·同》中得到彰显。她希望在传统本土文化中寻求原始素材和工艺模式,并以现代设计的手法将它们融入到当下人们的生活中。她要寻求的是一种建构——将书法、玉石、长命锁等具有传统寓意的文化符号,转化为既能够带给人美的启迪,又能够唤起人们悠远文化记忆的视觉语言。袁塔拉的作品通过不同作品的质感传达出一种节奏相“异”、却又主题“同”一的琴瑟之美,默默地述说着有关乡愁的哀与思。

  六位艺术家的作品生动各异,在物与画的行云流水间将他们为艺为人的悠然表现淋漓。这不仅来自于他们在创作时所具备的娴熟功力,更来源于他们丰富的内心。对于任何一位艺术家而言,在经济飞速发展的前沿特区,能够守住创作的雅趣,就守住了为艺的初衷。

 

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