香奈儿

“香奈儿的十个指头、指甲、手心、手背在这件衣服上动个不停,时而别大头针,时而剪几刀,这件衣服就像一层白色的水雾,泛起阵阵涟漪,细碎闪亮的水晶四散飞溅。她有时也会在作品前俯身跪下,并不是为了欣赏自己的作品,而是为了精益求精,收紧天使双腿高处那云层般的轻纱,理顺四散开来的薄纱……”

------柯蕾

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香奈儿

“香奈儿的十个指头、指甲、手心、手背在这件衣服上动个不停,时而别大头针,时而剪几刀,这件衣服就像一层白色的水雾,泛起阵阵涟漪,细碎闪亮的水晶四散飞溅。她有时也会在作品前俯身跪下,并不是为了欣赏自己的作品,而是为了精益求精,收紧天使双腿高处那云层般的轻纱,理顺四散开来的薄纱……”

 

------柯蕾

 

细数香奈儿品牌格调,“突破传统”、“化繁为简”成了其卓为突出也难能可贵的标识。无论是带有强烈男性风格元素的运动服饰、历久弥新的横纹水手衫、带有浓郁女性主义色彩的山茶花图案,亦或是玛丽莲•梦露在床上唯一的穿着香奈儿5号、驰骋时尚的菱格纹,嘉柏丽尔•香奈儿屡屡挑战旧有体制创造出的新的时尚,融汇其对生活与所处时代的理解,散发出极简形式主义的现代之美。

 

与艺术家们交心的过程,为嘉柏丽尔•香奈儿思想的演进提供着不竭的源泉,她热爱影响了整个二十世纪上半叶的抽象艺术,这也为她极简的创作风格奠定了基础。和那些艺术家一样,对于嘉柏丽尔•香奈儿而言,创作意味着摘除、删减、触碰隐藏的那一面。“我要成为未来的一部分。”她与这些艺术家一起,用行为揭示了现代性的意义,也改变了整个时代。

 

很难想象,没有了嘉柏丽尔•香奈儿的创造,当下的女装流行会是怎样一幅场景。她总是对抗传统的:当人们还穿着密不透风的衬衫时,她已经将衣领解开,并穿上可露出脚踝的男性裤装,满怀自信地昂首街头;当布料供应因第一次世界大战而短缺之际,她采用了原本只用于男性内衣的jersey针织面料制成了令人惊叹的女装,而这些竟然都出现在一般妇女思想守旧的时代。可以肯定的是,嘉柏丽尔•香奈儿的作品正是她人生的写照。没有一款服装、珠宝、香水不曾受到她生活经历的影响。没有一道童年的伤痕、没有一场爱情的邂逅不曾体现在她的作品中;没有一段与艺术家的友谊不曾从本质上改变她的思想,进而影响到她风格的确立。而她决心为自己塑造的形象,又与此风格完全一致。

 

正如女作家柯蕾对她创作过程的描述,嘉柏丽尔•香奈儿用极致严谨的态度,裁剪雕塑着香奈儿品牌极致完美的线条,不容许一分一毫的误差。她曾在1934年说过:“一件有品位的女装,最引人注目的是它的结构、比例以及和谐感,这些都是我努力的目标。”“一开始,我们总想做出梦幻华服,但接着便要进行大刀阔斧的删减。永远摘除,从不添加。”就像雕塑家剔除多余的材料一样,她说:“服装就应该像雕塑,而不是绘画。”“我的全部本领就在于把别人添加的东西一一除去。”

 

毫无疑问,终其一生,嘉柏丽尔•香奈儿不断地超越传统、创造风潮。每一年,甚至每一季,时尚都会抛弃它曾经喜爱并竭力推崇的潮流,转而颂扬那些不久之后也会过时的流行新趋势。而香奈儿却始终凌驾于这些潮流之上。她创造的是一种风格。“香奈儿,首先是一种风格。流行稍纵即逝,风格永存。”

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“20世纪初的法国巴黎弥漫着浪漫、自由、前卫的文化氛围,旧世界在战火的纷扰中沉落,新世界从漫天硝烟中升起。毕加索、尚•考克多、迪亚吉列夫等一群追逐梦想的时代俊彦聚集在塞纳河畔,彼此激荡出创意的火花,铸造出当代艺术的新形式。他们在法兰西浓厚的文化与美学传统下,传承并颠覆着经典艺术,在探索中,敲开了现代艺术的大门...

------广州大剧院艺术总监 徐民奇

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“20世纪初的法国巴黎弥漫着浪漫、自由、前卫的文化氛围,旧世界在战火的纷扰中沉落,新世界从漫天硝烟中升起。毕加索、尚•考克多、迪亚吉列夫等一群追逐梦想的时代俊彦聚集在塞纳河畔,彼此激荡出创意的火花,铸造出当代艺术的新形式。他们在法兰西浓厚的文化与美学传统下,传承并颠覆着经典艺术,在探索中,敲开了现代艺术的大门。而一路与艺术家相伴同行的嘉柏丽尔•香奈儿则以过人的远见卓识和非凡的灵感巧思,将新兴文化运动融入她的创作,写下了一篇篇现代经典的传奇。”

 

------广州大剧院艺术总监 徐民奇

 

《文化香奈儿》由著名策展人尚•路易•弗蒙打造,汇聚手稿、画作、摄影作品、贵重艺术品、珍本文献、时装设计、香水甚至高级珠宝等多重元素,该展览正像一个精品荟萃的多宝阁,呈现了嘉柏丽尔•香奈儿人生重要阶段之间的关联,从这些事件与转折中,将嘉柏丽尔•香奈儿独特的创意空间、思想世界展示至世人面前。这既是对香奈儿品牌的全面展示,更是一次将前卫创意理念转化为当代艺术杰作的新鲜创举。

 

以上世纪二十年代的社会思潮变革为背景,《文化香奈儿》将目光投射于嘉柏丽尔•香奈儿的创作态度与行为理念,以“呼吸”,“行动”,“爱”,“梦想”、“创造”为主题,试图探寻令品牌风格不断演进的根源。从立体派影响下的面料剪裁到衣服的构造、乐谱、香水、诗作乃至高级珠宝,都成了历史与文化创造中的一环。这些珍贵展品在延续、构筑、传承中被注入那个时代独有的特质与气息,成为嘉柏丽尔•香奈儿设计中意象元素的最佳注脚。

 

创作于二十世纪初的《蓝色列车》是一出汲取多位艺术家灵感结晶的著名舞剧,它的创作过程,恰如一场艺术家之间的“对话”,在这场“对话”中,蕴含着《文化香奈儿》展览的节奏与韵律,也记录着嘉柏丽尔•香奈儿与众多艺术先驱的灵感互动。该剧由尚•考克多构思剧本梗概,达律斯•米尧创作配乐,亨利•劳伦斯负责舞台设计,塞尔吉•迪亚吉列夫领导的俄罗斯芭蕾舞团演出。毕加索为此剧绘制了舞台布景:巨幅幕布上画着两名女子,半裸地自由奔跑在沙滩上。而嘉柏丽尔•香奈儿则在自己创作的jersey针织面料系列作品中挑选出最符合《蓝色列车》运动主题的服饰,为这出芭蕾舞剧设计演出服。于此,香奈儿以她独树一帜的创新与毕加索等先锋艺术家进行精神碰撞与交流,开创了引领风尚的极简美学。

 

毕加索于1924年为芭蕾舞剧 《蓝色列车》所创作的巨型布景可说是《文化香奈儿》的主旋律,这幅现收藏于伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆的惊人艺术品以大海为背景,描绘两名半裸女子高举双臂,自由快乐、无拘无束的奔跑。飘逸的身躯,迎着阳光的脸庞,对自然的热爱,运动中生机勃发的神情,恰如嘉柏丽尔•香奈儿在其创作生涯中为女性锲而不舍地传递出的自由精神:用运动解放身体,享有充分的行动自由,穿着舒适的裤装,剪短发,大胆追求心仪的爱侣,为人生选择一条通往现代性的自由的道路……这种永不停滞的精神状态,从根本上改写了女性的历史;而这种自由的能量,也令女性得以“呼吸”,“行动”,“爱”,“梦想”,然后,“创造”出属于自己的生活。

时尚与艺术

“香奈儿是一场永不止息的运动——一场与时代相互激荡、一往无前的运动。香奈儿品牌自创立伊始,就笼罩在时代浓厚的文化氛围中。深厚的文化底蕴,正是造就了香奈儿这场运动的推手,更引领着品牌不断向前。”

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时尚与艺术

“香奈儿是一场永不止息的运动——一场与时代相互激荡、一往无前的运动。香奈儿品牌自创立伊始,就笼罩在时代浓厚的文化氛围中。深厚的文化底蕴,正是造就了香奈儿这场运动的推手,更引领着品牌不断向前。”

 

这是《文化香奈儿》在中国的第三次展出,同样的名字,不同的地点,三次展览展出了完完全全不同的内容。从2011年初的上海当代艺术馆,到同年11月的北京中国美术馆,再到2013年1月的广州大剧院,两年里,香奈儿品牌用艺术表现和文化氛围呈现品牌内涵与品质,于潜移默化中对大众进行引导与教育。正如奢侈品业内人士所言,传递西方主流文化的奢侈品牌想要被固守东方文化的中国人接受,长期的品牌教育比单纯的产品推广来得更为重要。面对无限广阔的中国市场,香奈儿此举无疑显现出品牌有计划的文化推广轨迹。

 

在谈到艺术与时尚的合作时,广东美术馆馆长罗一平表示,与香奈儿的合作,来源于双方都希望能够在品牌文化与艺术价值意义之间找到一个平衡的支点。于美术馆而言,怎样将隐藏在知名品牌背后的消费群体转换为审美群体,并吸引大众主动性地参与到当代艺术是关键所在。而于香奈儿而言,通过多元展示、引导教育,品牌才能为不同社会、经济、文化背景下的消费者所接受,才能获得价值观的认同,进而赢得尊重和忠实。

 

毋庸置疑,在多重知觉占主导地位的消费市场中,品牌文化与个性之于品牌推广是重中之重。对于品牌而言,培养消费认知度与忠诚度难于在一朝一夕间完成,任何一个想要在市场中占有一席之地的品牌都必须顺应其变化,尽可能地创造出独一无二的个性化品牌。而这正是品牌提炼、强化自身文化内涵,丰满坚实个性,进而牢固核心竞争力的本源所在。在香奈儿培植的这场时尚与文化的空前对话中,我们旁观并感受着嘉柏丽尔•香奈儿的个性人生,也进而对这一历久弥新的经典品牌有了更深刻全面的了解。卖产品之前先卖文化,用教育感知大众,这是如香奈儿般品牌的文化推广策略,也是在一个新兴市场迈向成功的必经之道。这一点,值得深圳乃至国内珠宝业深思。